ミラノ・ムジカ2027は第36回フェスティバル・ミラノ・ムジカを開催し、組織が長年続けてきた現代音楽、新作曲、実験的演奏、革新的な聴取アプローチへの注力を継続します。2027年のエディションは「Culture acustiche(文化の鑑賞)」と題され、テアトロ・アッラ・スカラとの協力で企画されています。.
フェスティバルは2027年のプログラムを、純粋な聴く体験に強く焦点を当て、音楽的知覚と口承記憶を結びつける異文化的視点から考察していると説明しています。プログラムは、現代音楽を歴史的なルーツ、異なる文化的伝統、新しい音楽表現の形態が交差する場として探求しています。.
この映画祭には8作品の世界初演と15作品のイタリア初演が含まれ、3作品は国際委嘱作品および共同委嘱作品も含まれています。これにより、2027年の大会は単なる既存のレパートリーの紹介だけでなく、新作や初演に特に重点を置くものとなっています。.
公演は、テアトロ・アッラ・スカラやミラノのオーディトリアムから、テアトロ・エルフォ・プッチーニ、そして現代美術、音楽、パフォーマンスに関連するその他の空間まで、ミラノの主要な文化会場で行われます。.
このプログラムは、特に若い世代や従来のコンサート形式を超えた音楽体験の方法に焦点を当て、さまざまな聴衆に現代音楽を届けることを目的としています。教育活動、参加型プロジェクト、さまざまな聴衆向けの演奏は、ミラノ・ムジカの広範なアプローチの一部を成しています。.
ミラノ・ムジカ2027は2027年4月28日から6月8日まで開催されます。.
フェスティバルのアーカイブでは、これを第36回ミラノ音楽祭「Culture acustiche(カルチャー・アクスティッケ)」と指定しています。公式プログラムは個別のイベントページで公開されており、追加のコンサートはフェスティバルのプログラムセクションで詳細に紹介される予定です。.
公開されたスケジュールには、テアトロ・アッラ・スカラ、ミラノ・オーディトリアム、テアトロ・エルフォ・プッチーニでの公演が含まれています。いくつかのコンサートは、それぞれ独自の開始時間、出演者、レパートリーを持つ個別プログラムとして上演されています。.
ミラノ・ムジカは市全体のフェスティバルであるため、来場者は旅行前に特定のコンサートリストを必ず確認してください。異なる会場や時間で異なる公演が行われることがあります。.
ミラノ・ムジカは一つの恒久的なフェスティバル会場から運営されているわけではありません。代わりに、ミラノの主要な劇場、コンサートホール、文化センター、その他の専門的なパフォーマンススペースを利用しています。.
2027年のプログラムでは、以下のような主要な会場が現在特定されています。
テアトロ・アッラ・スカラは、ミラノ・ムジカが主要な現代音楽公演で直接劇場と協力しているため、特にフェスティバルにとって重要です。劇場のオープニングプログラムには、クランフォルム・ウィーン、レオ・ワリンスキー、カトリーン・バーツ、マッテオ・チェザーリ、そしてアカデミア・テアトロ・アッラ・スカラの白声合唱団が出演します。.
ミラノのオーディトリアムでは、シルヴァン・カンブレリング指揮、チェロソリストのニコラ・アルトシュテッドによるミラノ交響楽団の大規模なオーケストラプログラムも開催されます。.
テアトロ・エルフォ・プッチーニは、フランチェスコ・フィリデイの『オペラ』(フォーセ)の上演とクリエイティブワークショップを含む、異なるタイプのパフォーマンス環境を提供しています。.
2027年のラインナップは、従来の商業フェスティバルのラインナップではなく、現代作曲家、専門アンサンブル、オーケストラ、指揮者、ソリスト、学際的な演奏者を中心に据えています。.
現在ミラノ・ムジカが出版している確定アーティストおよびアンサンブルは以下の通りです:
作曲家のラインナップには、サルヴァトーレ・シャリーノ、フランチェスコ・フィリデイ、ジェラール・グリゼイ、フランチェスカ・ヴェルネッリ、ヴィト・ジュライ、ジョルジ・クルターグらが現在公開されているプログラムに含まれています。.
ミラノ・ムジカが2027年のスケジュールを発表し続ける中で、フェスティバルの全プログラムにはさらなるアーティストやプロジェクトも含まれる予定です。.
ミラノ・ムジカは伝統的なヘッドラインアクトモデルを採用していません。主な魅力は、主要な現代作品、国際的に認められたアンサンブル、オーケストラ、指揮者、ソリストです。.
クラングフォーラム・ウィーンは、開幕式テアトロ・アッラ・スカラのプログラムで中心的に注目されるアンサンブルの一つです。アンサンブルはレオ・ワリンスキー指揮のもと、ソプラノのカトリーン・バーツとフルート奏者のマッテオ・チェザーリ、そしてアッカデミア・テアトロ・アッラ・スカラの子供合唱団と共演します。.
ミラノ交響楽団と指揮者のシルヴァン・カンブレリングがミラノのオーディトリアムで演奏し、チェリストのニコラ・アルトシュテットがフランチェスカ・ヴェルネッリのチェロ協奏曲を演奏し、その後ベートーヴェンの交響曲第6番「牧歌」が演奏されます。“
また、ピエール・ブルーズ指揮のもまた、ソプラノのマリア・フスマンとチェリストのフランチェスコ・ディロンと共に、テアトロ・アッラ・スカラにてRAI国立交響楽団に出演しています。プログラムにはジョルジ・クルターグとヴィト・ジュライの作品も含まれています。.
フランチェスコ・フィリデイも2027年のプログラムで重要な人物です。彼の『L'Opera(フォーセ)』は、オピフィチオ・ソノロによってテアトロ・エルフォ・プッチーニで上演され、パフォーマンス、スピークボーション、クリエイティブワークショップが融合しています。.
ミラノ・ムジカは、仮設のフェスティバルステージを建設するのではなく、従来のコンサートホールや劇場、専門的な文化空間を利用しています。.
テアトロ・アッラ・スカラは、特にオーケストラやアンサンブル作品において大規模な舞台を主な舞台としています。ミラノのオーディトリアムはもう一つの主要なコンサートホール環境を提供し、テアトロ・エルフォ・プッチーニは演劇や参加型プロジェクトを取り入れることを可能にします。.
フェスティバルの幅広い形式では、歴史的に現代アートセンター、産業文化会場、その他の専門的な場所などのスペースが含まれてきました。過去の開催では、ピレリ・ハンガービコッカ、ファブリカ・デル・ヴァポーレ、METデジタルカルチャーセンター、コンセルバトリオ・G・ヴェルディ、その他のミラノのロケーションが使用されてきました。.
この多様性により、ミラノ・ムジカは電子音楽、室内楽、オーケストラ作品、マルチメディア作品、パフォーマンス、教育プロジェクトをそれぞれの芸術的コンセプトに適した環境で上演することが可能です。.
ミラノ・ムジカは複数の会場が参加するフェスティバルであるため、ステージごとのスケジュールは決まっていません。各会場は独自のプログラムを持つ個別の公演場所として運営されています。.
現在発表されている2027年のスケジュールは以下の通りです:
2027年のフェスティバルスケジュールが進むにつれて、追加の会場やプログラムが追加される可能性があります。.
公式の2027年プログラムではすでに複数の公演時間が公表されています。.
テアトロ・アッラ・スカラのオープニングコンサートは午後8時30分に始まります。ミラノのオーディトリアムのプログラムは午後8時に始まり、その後のテアトロ・アッラ・スカラのオーケストラコンサートも午後8時30分に始まります。.
テアトロ・エルフォ・プッチーニのプログラムは異なる形式を採用しており、午後にパフォーマンスとクリエイティブワークショップが予定されています。現在公開されているプログラムでは、午後4時に公演が予定されています。.
演奏時間はプログラムによって異なります。テアトロ・アッラ・スカラのオープニングコンサートは約70分とされており、RAI国立交響楽団のプログラムは約75分です。.
来場者は各イベントの最終開始時間、所要時間、インターバルの手配については各イベントページをご確認ください。.
ミラノ・ムジカは個別のコンサートチケットだけでなく、複数回のコンサートサブスクリプションも利用しています。.
2027年の最終チケット構成は会場によって異なる場合がありますが、最新に発表された価格設定は有用な計画ガイドとなっています。過去の版の米ドル換算価格はおおよそ以下の通りです:
フェスティバルの以前の購読方式では、約10公演の定期購読があり、選ばれたテアトロ・アッラ・スカラの公演には座席が割り当てられ、プログラム冊子も付属していました。.
学生購読は約$59、ミラノ・ムジカ会員は約$94でした。パートナー組織の購読は約$117でした。これらはユーロから換算した前版の数字であり、2027年の価格は確定していません。.
オンライン購入にはサービス手数料がかかることもあります。.
ミラノ・ムジカは大規模な商業VIPホスピタリティシステムを運営していません。.
主なプレミアムスタイルのオプションは、テアトロ・アッラ・スカラでの座席割り当てです。以前のチケット構造では、主要なスカラ座コンサートごとに異なる座席カテゴリーが使われており、最高公表された標準カテゴリーは約$47に相当します。.
10公演の定期購読により、選ばれたテアトロ・アッラ・スカラ公演での指定席やプログラムブックレットへのアクセスなど、より幅広いフェスティバル体験も提供されます。.
現在公開されている2027年の情報には、フェスティバル全体のバックステージパス、VIPラウンジ、ホスピタリティパッケージの記載はありません。.
プレミアム席や特別アクセスの有無は、該当するコンサートが発売された際に公式チケットオフィスで確認してください。.
ミラノ・ムジカのコンサートは、既存の劇場、コンサートホール、文化施設で行われるため、来場者は各会場の規則およびフェスティバルの指示に従う必要があります。.
重要な訪問者要件には以下が含まれます:
フェスティバルは、コンサート開始後の入場は、予定されている休憩期間を除き、一般的に許可されていないと明記しています。チケット情報にも、発表された開始時間から5分以上の遅延はチケット返金の対象外と記載されています。.
個別公演は異なる会場で開催されるため、来場者は参加する劇場や文化空間の具体的なルールも確認してください。.
ミラノはイタリアの主要な交通ハブの一つであり、高速鉄道、地域鉄道、空港、地下鉄、トラム、バスでよく結ばれています。.
列車で到着する訪問者は、ルートに応じてミラノ中央駅、ミラノ・ポルタ・ガリバルディ駅、ミラノ・カドルナ駅、その他の鉄道駅を利用することができます。.
国際的な訪問者は、ミラノ・マルペンサ、ミラノ・リナーテ、またはミラノ・ベルガモの空港に飛び、その後市内に入ることができます。.
ミラノに到着すると、ミラノ・ムジカは市内に流通しているため、特定のフェスティバル入口ではなく、直接そのコンサート会場へ向かうべきです。.
テアトロ・アッラ・スカラは、中心的な立地が地下鉄やトラムでのアクセスを特に便利にしています。ミラノのオーディトリアム、テアトロ・エルフォ・プッチーニ、その他の参加会場も同様にミラノの広範な公共交通網を利用してアクセス可能です。.
公共交通機関は一般的にミラノ・ムジカの会場間を移動する最も実用的な方法です。.
ミラノ地下鉄はミラノ中心部と周辺の多くの地区を結ぶ路線を提供し、トラムやバスは地下鉄ネットワーク以外の地域をカバーしています。.
複数のコンサートに参加する訪問者は、ミラノ・ムジカのプログラムにより市内のさまざまな場所で公演を行うことができるため、事前に会場間の移動時間を確認すべきです。.
ミラノの各地で駐車場がありますが、中央駐車場は制限され、交通制限が適用される場合があります。テアトロ・アッラ・スカラや他の中心部の会場へ車で向かう際は、追加の時間を確保し、移動前にアクセス制限を確認してください。.
パークアンドライド施設を利用するか、市中心部から離れた場所に駐車して地下鉄で進むことは、車で到着する観光客にとって実用的な代替手段となり得ます。.
ミラノ・ムジカはミラノ全土で開催されるため、公式なフェスティバルの収容エリアは存在しません。.
ミラノ中心部は複数のコンサートに来る観光客にとって便利で、レストラン、博物館、ショッピングエリア、公共交通機関へのアクセスも簡単です。.
ドゥオーモ、ブレラ、サン・バビラ、ポルタ・ヴェネツィア周辺は、中心文化地区に近づきたい訪問者にとって有用です。.
ミラノ中央駅周辺には、列車で到着する観光客や市内のさまざまな場所を訪れる旅行者にとって、多様なホテルと優れた接続が提供されています。.
歴史的中心地外の会場でコンサートに参加する訪問者は、テアトロ・アッラ・スカラからの距離だけでホテルを選ぶよりも、地下鉄駅に近い宿泊施設を好むかもしれません。.
数日間のフェス訪問には、中心地に位置するホテルが夜のコンサートに参加し、長い送迎なしで宿泊先に戻るのを容易にします。.
ミラノ・ムジカは現代音楽フェスティバルであり、食を中心としたイベントではないため、食べ物や飲み物は一般的に個々の会場周辺で提供され、フェスティバルのプログラムの一部としてはなりません。.
ミラノには市内各地にカフェ、イタリアンレストラン、バー、ベーカリー、カジュアルダイニングの選択肢が豊富にあります。.
テアトロ・アッラ・スカラに来る人は、コンサートとミラノ中心部でのディナーを組み合わせることができ、一方でミラノ・オーディトリアムやテアトロ・エルフォ・プッチーニを訪れる人は、周辺のレストランやカフェを選べます。.
コンサート会場では、講堂内の飲食制限がある場合があるため、来場者は各会場の規則に従う必要があります。.
午後の開始時間のコンサートでは、公演前後にカフェやカジュアルなレストランが便利です。夜のコンサートは市内の他の場所でのディナーと簡単に組み合わせることができます。.
ミラノ・ムジカは複数の独立劇場、コンサートホール、文化空間を利用しているため、会場によってアクセシビリティの手配が異なります。.
移動に支障のある来場者は、チケット購入前にその会場のアクセシビリティ施設を必ず確認してください。要件は入口、座席配置、エレベーター、バリアフリートイレによって異なります。.
フェスティバルは学生やその他の適格なグループ向けに売店の手配を整えており、チケット窓口では個別公演や座席についての情報も提供できます。.
バリアフリーシートやサポートが必要な来場者は、事前にミラノ・ムジカに連絡し、組織や会場から最適な情報を提供してもらうべきです。.
フェスティバルの連絡先は info@milanomusica.org および+39 02 67397850です。.
最適な日は、ミラノ・ムジカで訪れる人々が求める現代音楽の体験の種類によって異なります。.
テアトロ・アッラ・スカラのオープニングプログラムは、クランフォルム・ウィーン、レオ・ワリンスキー、カトリーン・バーツ、マッテオ・チェザーリ、そしてアッカデミア・テアトロ・アッラ・スカラの子ども合唱団が一体化している点で特に重要です。また、フランチェスコ・フィリデイによるミラノ・ムジカの新作委嘱作品が世界初演される予定です。.
ミラノのオーディトリアム・プログラムでは、現代とクラシックのレパートリーを組み合わせ、フランチェスカ・ヴェルネッリのチェロ協奏曲とベートーヴェンの「牧歌」交響曲を組み合わせ、ニコラ・アルトシュテットがシルヴァン・カンブレリング指揮で演奏します。.
テアトロ・アッラ・スカラのプログラムは、RAI国立交響楽団をフィーチャーし、ジョルジ・クルターグに強く焦点を当て、ヴィト・ジュライによるイタリア初演も含まれています。.
学際的な作品に興味のある来場者や若い観客には、フィリデイの演劇活動と創造的な実験室を組み合わせているため、テアトロ・エルフォ・プッチーニのプログラムは特に関連性が高いと感じるでしょう。.
2026年の「Lontananze creative」と題されたエディションは、ミラノ・ムジカが現代作曲と新しい音楽聴取形態に注力し続けました。.
このプログラムには8曲の世界初演と13曲のイタリア初演が含まれ、国際的な委嘱作品や共同委嘱作品も含まれていました。番組に出演した主要な作曲家には、ジョルジュ・アペルギス、ジョヴァンニ・ベルテッリ、シルヴィア・ボルツェッリ、カルミネ・エマヌエーレ・チェッラ、ジェローム・コンビエール、ミリカ・ジョルジェヴィッチ、ペーター・エートヴェシュ、ビート・フレール、ステファノ・ジェルヴァゾーニ、アドリアーノ・グアルニエリ、ユステ・ジャヌリテ、リカルド・ノヴァ、エンノ・ポッペ、アルベルト・ポサダス、ベンジャミン・ショアー、ロレンツォ・トロイアーニ、ジョヴァンニ・ヴェランドが含まれます。.
大きなハイライトの一つは、ミケーレ・ガンバ指揮のナツィオナーレ・デッラ・RAI交響楽団によるテアトロ・アッラ・スカラのコンサートでした。プログラムにはカルミネ・エマヌエーレ・チェッラの『喪の月が沈むとき』、ペーテル・エートヴェシュの『サイレンの歌』、ゲオルク・フリードリヒ・ハースの『泣き方を知らない』が含まれていました。.
ピレリ・ハンガービコッカでは、ヤン・マレス、ジョルジュ・アペルギス、エマニュエル・ヌネス、リカルド・ノヴァ、ユステ・ヤヌリテの作品を含むアコースティック楽器と電子技術を組み合わせたパフォーマンスが開催されました。.
また、フェスティバルではファブリカ・デル・ヴァポーレやテアトロ・アルセナーレでもプログラムが行われ、シャルフェルト・アンサンブルやアツィオーネ・インプロヴィーサ・アンサンブルの公演も行われました。.
2026年のフェスティバルは、テアトロ・アッラ・スカラのリドット・デイ・パルキ、アンジェリクム・オーディトリアム、G.ヴェルディ音楽院でのプログラムで締めくくられました。フェスティバルでは、この回中にいくつかのソールドアウト公演も報告されました。.
公式ミラノ・ムジカのチケットは、フェスティバルのチケットシステムおよび認可されたオンラインチャネルを通じて販売されます。.
フェスティバルのチケットオフィスでは個別のコンサートチケットと定期購読が可能です。過去の開催ではオンライン購入にVivaticketが使用されていましたが、チケットはテアトロ・アッラ・スカラのチケットオフィスや参加会場を通じても入手可能です。.
最新公開されたチケット構成には、前版の計画数値が掲載されています:
これらの価格は最新のユーロ価格から換算されたもので、2027年のチケット構成が正式に確定するまでは前回版の基準価格として扱うべきです。.
現在のチケットの在庫状況、チケットカテゴリー、座席情報、予約料については公式フェスティバルのウェブサイトをご利用ください。.
連絡先情報
このフェスティバルは現代クラシック音楽を中心に展開し、20世紀の先駆的な傑作と世界初演を並行して紹介します。歴史的なアヴァンギャルド運動と最先端の現代作品を、集中的なキュレーションを通じてつなげています。.
イベントは、テアトロ・アッラ・スカラ、歴史的な教会、現代文化空間など、ミラノの象徴的な会場で開催されます。この多会場的なアプローチにより、各音楽公演は音響的・建築的に適した環境と組み合わせられています。.
学術パネル、マスタークラス、音楽学の円卓会議は一般公開され、深い文脈的洞察を提供します。多くのセッションでは聴衆参加や聴講が行われ、オープンな知的交流を促進します。.
すべての主要コンサートには、包括的なプログラムガイド、作曲家入門トーク、教育ノートが提供されています。これらのリソースは、リスナーが複雑な現代のイディオムを解読し、作品の創造的な起源を理解するのに役立ちます。.
フェスティバルでは、著名な世界的アンサンブル、ソリスト、ゲスト指揮者を積極的に招き、イタリアの機関と共演しています。これらの国境を越えたパートナーシップは豊かな芸術交流を促進し、多様な国際的な演奏伝統を披露しています。.
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