編集 ナポリ 2027 – イタリア、ナポリ

期待できること

イタリア、ナポリで開催されるEDIT Napoli 2027は、デザイナー、職人、小規模メーカーに特化した独立系デザインフェアで、2019年にドミティラ・ダルディとエミリア・ペトルッチェッリによって設立されました。この取り組みの根底にあるのは、デザインは大量生産以上のものであるべきだという信念です。EDITは、クリエイターがコンセプトと素材の両方を主導し、プロトタイプから生産、流通までを担う、デザイナー兼メーカーの理想を育みます。.

この見本市は、ミラノのサローネ・デル・モービレとは対照的な力強いイベントとして、南仏の都市ミラノが文化交流の重要な拠点であり、現代デザインの中心地であることを改めて強調し、確固たるものにしています。メイン会場は、歴史地区の中心部に位置するユネスコ世界遺産のサン・ドメニコ・マッジョーレ記念建造物群ですが、見本市はラ・サンティッシマ地区やヴォメロ国立博物館群（サンテルモ城、サン・マルティーノ修道院、ヴィラ・フロリディアーナを含む）に加え、キアイア地区にも拡大して開催されています。.

来場者は、数百社ではなく、イタリア国内外から約80社の出展者と国際的なゲスト代表団が集まる、厳選されたプラットフォームを期待できます。世界中から集められた最高の独立系オリジナルデザインが、市内の最も美しい場所に集結します。独立系スタジオ、新進気鋭のデザイナーブランド、製造会社、そして現代イタリアおよび世界の職人たちが、相互の参照や融合を通して交流し、自己表現、アイデアの交換、相互理解、そして新たな対話やコラボレーションを生み出します。.

イベント日程

公式日程： 2027年10月（日程未定）

スケジュールフレームワーク： この見本市は伝統的に金曜日から日曜日までの3日間開催され、一般公開時間は10:00から19:00まで、さらに木曜日には報道関係者向けプレビューとプライベートオープニングが行われます。第7回は2025年10月10日から12日にラ・サンティシマで、第6回は2024年10月11日から13日に、第8回は2026年10月9日から11日にラ・サンティシマで開催されました。プログラムには、メインの見本市、市内各所でのEDIT CULTのインスタレーション、トークが含まれます。.

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会場と展示会場

メイン会場 – ラ・サンティシマ： ナポリのヴィコ・トリニタ・デッレ・モナケ1番地にあるラ・サンティッシマは、かつて修道院だった歴史的な複合施設が、印象的な展示スペースへと生まれ変わりました。22号室をはじめとする各部屋には、アントニオ・ディ・マーロによる「マグリオッコ・タペティ・ベースキャンプ」など、ラグを建築物として表現したインスタレーションが展示されています。敷地内には、雰囲気のあるアーチ型の空間や中庭があり、独創的なデザインに最適です。.

歴史的な会場 – サン ドメニコ マッジョーレ コンプレッソ: 元々の会場は、ナポリの歴史的な中心街にある13世紀の教会群からなる記念碑的な複合施設、ヴィコ・サン・ドメニコ・マッジョーレ18番地（郵便番号80134）で、ユネスコ世界遺産に登録されています。中庭の入り口は、レア・アノウチンスキー、マッティア・バルサミニらによって撮影されました。この場所では、2019年6月6日から9日にかけて第1回展が開催され、60の出展者が参加しました。.

ヴォメロ国立博物館群： 拡張計画には、カステル・サンテルモ、チェルトーザ・ディ・サン・マルティーノ、ヴィラ・フロリディアーナといった、EDIT CULTプロジェクトや持続可能なイノベーションを展示する名門美術館が含まれており、歴史と現代の創造性が対話する場となっている。.

キアイア地区： キアイア地区全体にプロジェクトが広がることで、フェアは国際的な舞台へとさらに発展を遂げている。例えば、サンタ・カテリーナ・ダ・シエナ教会でのマルゲリータ・ルイの「コモン・グラウンド」のようなインスタレーションや、ナポリで最も美しい宮殿の一つであるパラッツォ・チェラマーレでのスペインを代表する6人のデザイナーによる照明作品の展示などが挙げられる。.

ラ・サンティシマと市街地： 10月10日から12日まで、ナポリは独立系デザイナーによる独創的なデザインのための舞台となり、第7回となる今回の展示会では、伝統、芸術、現代の創造性を融合させたインスタレーションが展示され、新しい素材やデザインビジョンが発見される。.

全展示プログラム

メインセクション： メインセクションには、イタリア国内外から約80社の出展者が集まり、さらにイタリア貿易振興機関ICEの支援を受けた12カ国からの40名の国際ゲスト代表団も参加します。出展者には、現代的な代替生産・流通方法に焦点を当てたデザイナー、スタジオ、メーカー、製造業者などが含まれます。.

神学校セクション： 30歳以下の若手デザイナーのためのクリエイティブ育成プログラム「Seminario」。遊び心あふれるモジュール式セラミックを手がけるAbacus Atelierや、建築家ジュリア・ビスカロが設立したDunaeブランドなど、新進気鋭のスタジオや実験的な実践にスポットライトを当てるキュレーションプラットフォームです。未発表作品の最優秀賞は、新進気鋭の才能に贈られます。.

EDIT CULT プログラム： EDIT CULTは、ヴォメロ国立博物館3館とキアイア市内の様々な場所を活性化させ、Edit Cultプログラムを通じて街中にアートインスタレーションを展開します。インスタレーションには、Eller Studioによるナポリ神話から着想を得たCantoMadre、サンタ・カテリーナ・ダ・シエナでのマルゲリータ・ルイによるCommon Ground、そしてガエターノ・フィランジェリ美術館やイポジェオ・デイ・クリスタリーニでのプロジェクトなどが含まれます。.

編集で作成: サラ・リッチャルディとシモーネ・ピヴァによる「Made in EDIT」プロジェクトなどは、デザイナーと製造業者のコラボレーションを紹介し、地域性やスローデザインを強調している。.

インスタレーションと講演： 作家兼キュレーターのマルコ・ペトロニが主導するトークプログラムに加え、O' CafèやDesign Kitchenといった円卓形式のイベント、そして新たな形式やより幅広いプロジェクトが展開される。.

出演アーティストとデザイナー

デザイナー兼メーカー： 注目のデザイナーには、前回の受賞者であるアトリエ・ヌアンダとビアンコ67、素材の接合部やエッジを強調することで伝統的な石の仕上げに挑戦したアラバスターの花瓶とサイドテーブルの「フェード」コレクションで最優秀新デザイン賞を受賞したアルティエリ1895のザベン、そしてその他の著名デザイナーが含まれます。.

新進スタジオ： モジュール式セラミックのAbacus Atelier、Giulia BiscaroによるDunaeブランド、Chiara LionelloとKatrynaの受賞者、芸術と職人技を融合させた作品で有名なAllegra Hicksがナポリの伝説にインスパイアされたプロジェクトを発表、Claudia CamponeとTHiRTYONE Design + ManagementがPaolo Milani、Francesca Borghi、Benedetta Fazzolariと共にインスタレーションを制作。.

国際代表団： イタリア貿易振興機関が招聘した、ヨーロッパ、アメリカ、アフリカ、アジア諸国からの建築家、開発業者、メディア関係者を含む40名の国際的な専門家からなる代表団が、パラッツォ・チェラマーレでスペイン人デザイナーによる照明プレゼンテーションを行った。.

イタリアの職人たち： 現代イタリアの職人集団であるMagliocco Tappetiは、アントニオ・ディ・マーロによる「Base Camp」を発表し、Artieri 1895は「In Between」で素材の表面的な意味を超えた解釈を披露し、製造業者はイタリアの伝統工芸を重視している。.

職人技へのこだわり： メトリカ・セラミックスのようなデザイナーたちは、リズムと感情に寄り添い、スローデザイン、サステナブルデザイン、耐久性のある素材、そして意識的な生産を体現している。.

ギャラリーと出展者

独立系スタジオ： Forma&Cemento Euclide、Matteo Lavazza SerantoによるMedulum Milione、be(Forma) sedia 225など、独立系スタジオ、新進気鋭のデザイナーブランド、製造会社、そしてイタリア国内外の現代職人が集結します。.

出展者一覧： 出展者一覧には、国際的な独立系生産者、職人、そして先進的な製造業者の中から厳選されたグループが含まれており、国際的なバイヤーや小売業者に重点を置きながら、デザイナーや思想的リーダーとのパートナーシップ構築を目指しています。.

ブランド： MOGI Coffeeはボルゴ・サン・グレゴリオ・テヌーテ・カパルド・グループのホスピタリティ部門の公式コーヒーであり、ランシアはメインスポンサー、その他フェアを支援するスポンサー企業です。.

スペイン語特集： パラッツォ チェラマーレの 6 人のスペインを代表するデザイナー、ベゴーニャ スニエ デ テリー、マリア サンチェス、KNETT 議長、トマス アリアがスペイン デザインを推進。.

過去の参加者： これまでの参加者には、be(Forma)、sedia 225、FG&CO studio、Forma&Cemento、Medulum、Milione、Pamono、JCP Universe の集合展示会、CTRLZAK Studio with TRANSUBSTANTIA PAGANUS などのスタジオが含まれます。.

選択: ローマのMAXXI美術館のキュレーターであるエミリア・ペトルッチェッリとドミティラ・ダルディ両館長による選定により、数百もの出展者ではなく、厳選された出展者による、綿密にキュレーションされたプラットフォームが実現されています。.

展示ホールとセクション

ラ・サンティシマ・ルームズ： メインフェアは、22号室などの番号付きの部屋で構成され、趣のある歴史的な部屋に展示物が点在し、各部屋には伝統と現代の創造性を融合させたインスタレーションを展示する1つ以上の出展者がいる。.

サン・ドメニコ・マッジョーレの中庭: 歴史的な中庭の入り口と複数のホールを備えた複合施設。初回開催時には60の出展者が参加した会場で、中庭と教会スペースへの入り口がある。.

神学校セクション： 新進気鋭のスタジオや実験的な活動に焦点を当てた専用セクション。30歳以下の若手デザイナーのための創造性の揺りかご。.

EDIT CULT 会場: サンテルモ城、サンマルティーノチェルトーザ、ヴィッラ・フロリディアーナを含むヴォメロ国立美術館複合施設と、サンタ・カテリーナ・ダ・シエナ、パラッツォ・チェッラマーレ、ガエターノ・フィランジェリ美術館、ルチアーノとマルコ・ペディチーニのイポジオ・デイ・クリスタリーニのアーカイブなどのキアイア地区の教会を含む。.

ホスピタリティセクション： フェウディ・ディ・サン・グレゴリオが運営するテヌーテ・カパルド・グループのホスピタリティ部門。公式コーヒーとしてMOGI Coffeeを採用し、ホスピタリティデザインを披露している。.

本校と神学校： メイン部門賞は、1895年にザヴェンがアルティエリのためにデザインした花瓶「フェードL」に贈られ、未発表作品の最優秀賞であるセミナリオ賞は、二段構造を示す「ドゥナエ」に贈られた。.

講演、ワークショップ、特別イベント

EDITトーク： 作家兼キュレーターのマルコ・ペトロニが主導するトークプログラムでは、O' CafèやDesign Kitchenでの円卓会議、コンプレッソ・サン・ドメニコ・マッジョーレでのヴィットリオ・ヴェネツィアなどのゲストとのディスカッション、夜のセッションが楽しめるデザインキッチンなどが開催されます。.

デザインに関する対話： デザインがいかに親密で、地に足の着いた、そして未来を見据えたものになり得るかについての文化的な対話を通して、倫理的で環境に配慮したプロジェクト、スローデザイン、そして持続可能なイノベーションに関する対話を促進する。.

授賞式: EDIT Napoliアワードは、職人技の再解釈から地域のアイデンティティを現代的な言語に翻訳する能力まで、独立系デザインが進む方向性を示すものであり、メイン部門とセミナリオ部門で最優秀新デザイン賞が授与される。.

EDIT CULT インスタレーション： ナポリ神話に基づく「カントマードレ」、建築物としての「コモン・グラウンド」、ラグマット「ベースキャンプ」、陶器作品「メトリカ」などのインスタレーション作品やその他のプロジェクトは、Edit Cultプログラムのおかげで市内各地に広がっている。.

パートナーシップイベント： EDIT Napoliによって選ばれた出展者が、文化交流を促進する次回のヴェネツィアで開催されるイベントに参加できるパートナーシップ。.

プレス向けプレビュー： 一般公開に先立ち、木曜日に報道関係者向けプレビューとプライベートオープンを実施。一般公開時間は午前10時から午後7時までで、メディア関係者や専門家は先行入場が可能となる。.

チケットの種類

見本市およびCULT展共通チケット： このチケットで、ラ・サンティッシマで開催されるメインフェアと、ヴォメロ国立博物館群で開催されるCULT展に入場できます。.

通常価格： 以前の通常価格20ユーロ（約22米ドルに相当）のチケットで、すべての展示エリアとインスタレーションに入場できます。.

割引チケット： 25歳未満の学生向け割引チケット（通常10ユーロ、約11米ドル）は、若いデザイナーや学生の参加を促すためのものです。.

14歳未満は無料： 14歳未満のお子様は入場無料なので、家族連れにも親しみやすく、気軽に楽しめるお祭りとなっています。.

入場無料初回開催： 第1回は6月7日（金）から9日（日）の午前10時から午後7時まで入場無料だったが、以降の回では独立系デザイナーを支援するため、チケット制を導入する。.

価格（米ドル） – 過去の版に基づく： 見本市およびCULT展の入場料は、通常22米ドル、25歳未満の学生は11米ドル、14歳未満は無料です。過去の開催は入場無料でした。特別ホスピタリティおよびスポンサーイベントは招待制です。.

VIPおよびコレクターアクセス

報道関係者向けプレビューおよびプライベートオープニング： 一般公開に先立ち、木曜日にプレス向けプレビューとプライベートオープンを実施。報道関係者、海外バイヤー、小売業者、オピニオンリーダーなどが先行入場できる。.

海外のバイヤーおよび小売業者様へ： 国際的なバイヤーや小売業者に重点を置き、イタリア貿易振興機関ICEの支援を受けて、建築家、開発業者、メディア関係者を含む12カ国から40名の国際的なゲストが参加した。.

コレクター： 独立系デザイナーや作家によるデザインのコレクターは、限定版、作家作品、コレクターズアイテムとなるデザインにいち早くアクセスできるだけでなく、デザイナー兼制作者と直接会う機会も得られます。.

スポンサーアクセス： メインスポンサーのランチアをはじめ、テヌーテ・カパルド・グループなどのスポンサーは、ホスピタリティへのアクセスや特別イベントを提供しています。.

受賞者へのアクセス： アトリエ・ヌアンダ、ビアンコ67、ザヴェン・フォー・アルティエリ1895、ドゥナエなどの受賞者は、知名度を高め、コレクターの関心を集めることになる。.

プライベートイベント： VIPゲストや国際代表団向けに、パラッツォ・チェラマーレ、ラ・サンティッシマ、その他数々の素晴らしい宮殿でプライベートイベントを開催します。.

イベントルール

営業時間： ラ・サンティッシマ（Vico Trinità delle Monache 1）の一般公開時間は10:00～19:00です。最終入場は閉館時間前となります。閉館時間を厳守してください。.

写真撮影: 個人的な使用に限り、Eller Studio x EDIT Napoliおよび他の写真家へのクレジット表記を条件に写真撮影を許可します。プロによる撮影には許可が必要な場合があります。.

遺産を尊重する： 会場はユネスコ世界遺産や歴史的博物館ですので、文化遺産を尊重し、許可された場合を除き展示物に触れないでください。また、展示室内での飲食は禁止されています。.

子供: 14歳未満は無料ですが、陶器、花瓶、展示物などが壊れやすいため、お子様は必ず大人同伴でご来場ください。.

ペット： 介助動物を除き、歴史的建造物や博物館へのペットの同伴は原則として禁止されています。.

持続可能性: スローデザイン、サステナブルデザイン、耐久性のある素材、そして意識的な生産を重視し、来場者には持続可能な取り組みを支援するよう促しています。.

チケット: 複数の会場で開催されるフェアとCULT展の両方に入場するには、チケットが必要です。.

行き方

所在地: メイン会場 La Santissima、Vico Trinità delle Monache 1、ナポリ。元の会場はComplesso di San Domenico Maggiore、Vico San Domenico Maggiore 18、80134 Naplesです。その他の会場には、サンテルモ城、サン マルティーノチェルトーザ、ヴィッラ フロリディアーナ イン ヴォメロ、チェッラマーレ宮殿、キアイアのサンタ カテリーナ ダ シエナ教会などがあります。.

空路： ナポリ国際空港カポディキーノが最寄り空港で、そこからアリバスで中央駅まで行き、地下鉄またはバスで歴史地区へ行くことができます。.

電車で： ナポリ中央駅から地下鉄1号線に乗り、ダンテ駅またはトレド駅で下車すれば歴史地区の観光スポットへ、ヴァンヴィテッリ駅で下車すればヴォメロ地区の美術館へ行けます。.

地下鉄で： 地下鉄 1 号線は、サン ドメニコ マッジョーレ行きのダンテ駅とラ サンティッシマ駅、ヴォメロ複合施設行きのヴァンヴィテッリ駅を運行しています。.

徒歩の場合： 歴史地区内の各施設は徒歩圏内にあり、ユネスコ世界遺産に登録されている歴史地区を通って、ラ・サンティッシマ教会とサン・ドメニコ・マッジョーレ教会まで徒歩15分以内で行くことができます。.

車でお越しの場合： 歴史地区はZTL規制区域のため、車での走行は推奨されません。ブリン駐車場または周辺の駐車場に駐車し、公共交通機関をご利用ください。.

ケーブルカー： ケーブルカーは、サンテルモ城、サン マルティーノ教会、ヴィラ フロリディアナのヴォメロ地区に運行しています。.

公共交通と駐車場

地下鉄1号線： ラ・サンティッシマ美術館とサン・ドメニコ・マッジョーレ美術館にはダンテ駅、ヴォメロ美術館にはヴァンヴィテッリ駅があり、会場へのアクセスが最も効率的です。.

バスと路面電車： 歴史地区とヴォメロ地区を網羅する広範なバスネットワークがあり、チケットはキオスクやアプリで購入できます。.

ケーブルカー： キアイア、モンテサント、チェントラーレ、メルジェリーナのケーブルカーは、博物館複合施設のヴォメロの丘に乗り入れています。.

駐車場: 歴史地区の駐車場は限られており、料金も高額で、ZTL（交通規制区域）も設けられています。ブリン駐車場などの駐車場をご利用ください。料金は以前は1時間あたり2ドルから5ドル程度でした。パークアンドライドのご利用をお勧めします。.

タクシー: 空港と中央駅からタクシーが利用可能で、歴史地区までは定額料金です。.

歩行: 歴史と現代の創造性が対話する空間を巡る旅を通して、街中に点在するEDIT CULTのインスタレーションを探索する最良の方法。.

宿泊施設

歴史地区 – サン・ドメニコ・マッジョーレ教会付近： ユネスコ世界遺産に登録されている歴史地区、ラ・サンティッシマ教会とサン・ドメニコ・マッジョーレ教会の近くにあるホテルやB&Bは、主要な見本市会場まで徒歩圏内です。料金は以前は1泊80ドルから220ドルでした。.

キアイア： キアイアにあるホテル。パラッツォ・チェラマーレやサンタ・カテリーナ・ダ・シエナの施設に近く、海が見える高級エリアに位置し、以前は1泊120ドルから320ドルだった料金。.

ヴォメロ： ヴォメロ国立博物館群（サンテルモ城を含む）周辺のホテル。ケーブルカーでのアクセスや眺望が楽しめ、以前は1泊70ドルから180ドルだった料金。.

トレドおよびダンテ地区： 中心部に位置し、地下鉄で全ての施設へ簡単にアクセスできるため、観光客に人気があり、以前は1泊70ドルから180ドルだった料金。.

予算オプション： 中央駅や歴史地区周辺のホステルや格安B&Bでは、ドミトリーのベッドが20ドルから40ドル、個室が50ドルから90ドルで利用できます。.

贅沢： キアイアとルンゴマーレにある高級ホテルは、以前は1泊250ドルから600ドルだった高級な滞在を提供している。.

食事と軽食

モギコーヒー： MOGI Coffeeは、Tenute Capaldo Groupのホスピタリティ部門の公式コーヒーブランドであり、フェアスペースでスペシャルティコーヒーを提供しています。.

ナポリ料理： ナポリはピザ、スフォリアテッラ、パスティエラ、そして屋台料理で有名です。会場近くのレストランでは、以前は一人あたり12ドルから30ドルの食事を提供していました。.

歴史地区のカフェ： サン・ドメニコ・マッジョーレ教会とラ・サンティッシマ教会の近くのカフェでは、コーヒー、ペストリー、軽食を提供しており、以前は3ドルから10ドルだった。.

キアイア・ダイニング： キアイアのパラッツォ・チェッラマーレ近くにある高級レストランでは、以前は一人当たり35ドルから70ドルだった上質な料理が楽しめる。.

ヴォメロの飲食店： カステル・サンテルモやヴィラ・フロリディアーナ周辺のレストランでは、パノラマビューを楽しめる食事が提供されており、以前は一人あたり20ドルから40ドルだった。.

屋台料理： クオッポ・ディ・フリットゥーラ、ピッツァ・ア・ポルタフォリオなどの屋台料理が、以前は3ドルから7ドルで、ちょっとした休憩に利用できます。.

アクセスのしやすさ

歴史的建造物： ラ・サンティッシマ教会とサン・ドメニコ・マッジョーレ教会は歴史的建造物であり、歴史的建造物であるため階段や床の凹凸がある箇所もありますが、主要な展示室は介助があれば概ねアクセス可能です。.

ヴォメロ美術館： カステル・サンテルモ、チェルトーザ・ディ・サン・マルティーノ、ヴィラ・フロリディアーナは、バリアフリーの通路、エレベーター、設備を備えた国立博物館です。.

キアイアの教会群： サンタ・カテリーナ・ダ・シエナ教会のような教会は、歴史的な階段があるため、アクセスが制限される場合があります。.

公共交通機関のアクセシビリティ： 地下鉄1号線にはエレベーター付きのバリアフリー駅があり、バスは低床式車両に対応しています。.

情報： 特別なアクセシビリティに関するご要望がある場合は、info@editnapoli.com または公式ウェブサイトから主催者にご連絡いただき、バリアフリールートに関する情報をご確認ください。.

家族向けアクセシビリティ： 14歳未満は入場無料なので、家族連れにも優しいフェアとなっている。展示物はあらゆる年齢層に適しているが、壊れやすい陶器作品には付き添いが必要である。.

必見展覧会

ザヴェンによるフェード（Artieri 1895提供）： メイン部門の最優秀新作デザイン賞を受賞した、アラバスター製の花瓶とサイドテーブルのコレクション。素材の表面だけでなく、その素材感を深く掘り下げ、製作過程を中心とし、接合部やエッジを強調した作品で、「イン・ビトウィーン」展の一部です。.

メトリカ・セラミックス： リズムと感情に寄り添う陶芸作品は、ゆっくりと意図的に展開される職人技を際立たせ、制作における誠実さとスローデザインへのこだわりを体現している。.

ベースキャンプ by Magliocco Tappeti: アントニオ・ディ・マロによる、ラグを建築物として提示するインスタレーションが、ラ・サンティッシマの22号室で開催され、都市、建築、デザインの間の対話を再定義する。.

パラッツォ・チェラマーレのスペイン風照明： ベゴーニャ・スニェ・デ・テリーやマリア・サンチェス・KNETTチェアなど、スペインを代表する6人のデザイナーが、多様な素材と技術を用いた新しい照明デザインを発表する。.

CantoMadreとCommon Ground： ナポリの神話とマルゲリータ・ルイによる共通の基盤を題材としたインスタレーション作品が、EDIT CULTプログラムの一環として、サンタ・カテリーナ・ダ・シエナ教会で展示されます。.

アバカス・アトリエとドゥナエ： セミナリオセクションでは、遊び心あふれるモジュール式の陶器や、ジュリア・ビスカロによるドゥナエ・ブランドの作品が展示され、新進気鋭のスタジオや実験的な制作手法が紹介されています。.

過去のハイライト

第7版 ヘリテージ・イン・モーション： 第7回となる今回は、歴史、創造性、そして独立したデザインが融合する活気に満ちた舞台へとナポリを変貌させます。2025年10月10日から12日まで、ラ・サンティッシマ国立博物館とヴォメロ国立博物館の複合施設にて、国際的な出展者、CULTプロジェクト、そして都市、建築、デザイン間の対話を再定義する先見的なインスタレーションが展示されます。.

国際展開： 第8回となる今回は、イタリア国内外から約80社の出展者に加え、ICEの支援を受けた12カ国から40名の国際ゲストが参加し、新たな形式やラ・サンティッシマとキアイアの両都市における展示範囲の拡大により、ランチャをメインスポンサーとして、見本市をさらに国際的な舞台へと押し上げています。.

受賞者： 受賞作品は、職人技の再解釈から地域のアイデンティティを現代的な表現に翻訳する能力まで、独立系デザインが進む方向性を示している。メイン部門ではZavenがArtieri 1895のためにデザインしたFade vase Lが、30歳以下のデザイナーを対象としたセミナー部門ではDunaeがそれぞれ受賞した。.

スローデザインに焦点を当てる： ヨーロッパで最も重要な見本市の1つとして確固たる地位を築き、スローデザイン、サステナブルデザイン、耐久性のある素材、意識的な生産に取り組んでいます。家具、テキスタイル、照明、陶磁器の展示と、Edit Cultプログラムによって街中に広がるアートインスタレーションを組み合わせたプログラムを提供しています。.

初年度からの成長率： 2019年にドミティラ・ダルディとエミリア・ペトルッチェッリによってサン・ドメニコ・マッジョーレで60社の出展者でスタートしたこの見本市は、現在では100社を超える国際的な出展者を擁するまでに成長し、2027年のアメリカズカップを頂点とする戦略的な道筋を描き、ナポリを文化交流の重要な拠点、そして現代デザインの中心地として確立することを目指している。.

公式チケット

公式ウェブサイト: https://editnapoli.com/

連絡先: 電子メール info@editnapoli.com、インスタグラム @edit.napoli、ディレクター エミリア ペトルッチェリ、キュレーター ドミティラ ダルディ。.

チケット: 見本市およびCULT展の入場券は、通常価格20ユーロ（約22米ドル）、25歳未満の学生は割引価格10ユーロ（約11米ドル）、14歳未満は無料です。ラ・サンティッシマでの一般公開時間は10:00～19:00です。.

プログラム： 出展者一覧、セミナー参加者、EDIT CULTの展示内容については、公式ウェブサイトをご覧ください。一般公開に先立ち、木曜日にプレス向けプレビューが開催されます。.

所在地: ラ サンティッシマ ヴィコ トリニタ デッレ モナケ 1 ナポリ、コンプレッソ サン ドメニコ マッジョーレ ヴィコ サン ドメニコ マッジョーレ 18 ナポリ、さらにヴォメロ国立博物館群とキアイアの会場。.

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