SLAM Festival 2026 è la seconda edizione dell'International Soundtrack Festival creato da CAM Sugar e Triennale Milano. Il festival si concentra sul rapporto tra cinema e musica, riunendo concerti, proiezioni di film, set di DJ, sessioni di ascolto, workshop, masterclass e conferenze.
Il programma esplora sia archivi di colonne sonore storiche sia approcci contemporanei alla composizione e all'uso della musica per il cinema. Gli ospiti includono musicisti, compositori, registi, supervisori musicali, giornalisti, ricercatori e altri professionisti dell'audiovisivo.
L'edizione 2026 include Jeff Mills, Romain Gavras, Hania Rani, Christophe Chassol, Randall Poster, Stefano Nazzi, Pino Donaggio, Joan Thiele, Enrico Gabrielli, Marta Salogni, Stefano Pilia, Stéphane Lerouge, Andrea Fabrizii, WhoSampled e Cineteca di Bologna, con altri ospiti annunciati dagli organizzatori.
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Il tema centrale del festival è la colonna sonora come punto d'incontro tra cinema, musica, cultura visiva, tecnologia e pratiche creative contemporanee.
Anteprima: 29 novembre 2026
Festival principale: 11 dicembre 2026 – 13 dicembre 2026
L'anteprima si svolge al Teatro alla Scala con un concerto speciale di 81/2 di Federico Fellini, mentre il programma principale di tre giorni si svolge alla Triennale Milano.
La principale sede del festival è la Triennale Milano, situata nel Palazzo dell'Arte accanto al Parco Sempione.
Sede: Triennale Milano
Indirizzo: Viale Emilio Alemagna 6, 20121 Milano, Italia
Il programma utilizza diversi spazi all'interno della Triennale, tra cui Teatro, Voce e Cuore. Questo permette al festival di spostarsi tra grandi esibizioni dal vivo, sessioni di ascolto intimo, conferenze, workshop e altre attività.
L'anteprima si tiene separatamente al Teatro alla Scala, uno dei più importanti luoghi di spettacolo storici di Milano. L'81/2 cineconcert presenta il film completo accompagnato dalla colonna sonora originale di Nino Rota, eseguita dal vivo dalla Filarmonica della Scala sotto la direzione di Timothy Brock.
Il programma confermato del 2026 include una combinazione di musica dal vivo, presentazioni di colonne sonore, cinema, conferenze e sessioni educative.
Ospiti e collaboratori confermati includono:
Ulteriori ospiti possono essere aggiunti al programma man mano che il festival si avvicina.
Jeff Mills è una delle principali figure della musica dal vivo dell'edizione 2026, apparendo con Jean-Phi Dary e Kader Hamza in Tomorrow Comes The Harvest. Il progetto si basa su improvvisazione, ritmo ed elettronica, continuando il concetto originariamente associato a Tony Allen e Jeff Mills.
Christophe Chassol presenta Funny How?, un progetto dal vivo presentato in anteprima italiana. Il festival presenta anche Hania Rani in una masterclass legata alla colonna sonora di Sentimental Value.
Altre figure in evidenza includono il regista Romain Gavras, il supervisore musicale Randall Poster, il compositore di colonne sonore Pino Donaggio, il giornalista Stefano Nazzi, il musicista e compositore Enrico Gabrielli, la cantautrice Joan Thiele e lo specialista di colonne sonore Stéphane Lerouge.
Il SLAM Festival utilizza spazi diversi all'interno della Triennale Milano invece di operare come un tradizionale festival musicale all'aperto a più palchi.
Triennale – Teatro
Lo spazio principale del teatro ospita spettacoli dal vivo più grandi, proiezioni e eventi combinati di cinema e musica.
Triennale – Voce
Questa area è utilizzata per sessioni di ascolto, conferenze, masterclass e discussioni incentrate sulla cultura delle colonne sonore e sulla supervisione musicale.
Triennale – Cuore
L'area di Cuore ospita workshop, interventi e attività educative legate ai temi di ricerca e archivistica del festival.
Il programma pubblicato include una sequenza completa dal giorno alla sera nei tre giorni principali del festival.
Programma del venerdì
Programma del sabato
Programma domenicale
Il programma ufficiale prevede orari specifici per le singole sessioni.
Anteprima
Venerdì
Sabato
Domenica
La biglietteria varia a seconda dell'evento individuale. Alcuni articoli del programma richiedono biglietti, mentre altre attività vengono rilasciate tramite iscrizione o la disponibilità viene annunciata successivamente.
Il programma ufficiale attualmente identifica diverse sessioni come “Biglietti” e altre come “Biglietti disponibili in autunno” o eventi basati su iscrizione.
Per il concerto cinematografico in anteprima al Teatro alla Scala, i biglietti vengono venduti tramite il sistema di biglietteria della Filarmonica della Scala e i canali autorizzati Vivaticket.
Per riferimento, la gamma di abbonamenti stagionali 2026 della Filarmonica della Scala va da circa $12 a $140 prima delle prevendite. Questo è un prezzo di riferimento per le edizioni precedenti e non è un elenco prezzi confermato del SLAM Festival.
Il SLAM Festival è strutturato principalmente attorno a eventi culturali e spettacoli individuali, piuttosto che su un tradizionale sistema VIP di pacchetti festival.
Il programma ufficiale del 2026 attualmente non pubblicizza un pass VIP per tutto il festival né un pacchetto di ospitalità premium dedicato. I visitatori scelgono invece singoli concerti, proiezioni, sessioni di ascolto, workshop, conferenze e masterclass in base al programma pubblicato.
L'anteprima del Teatro alla Scala opera secondo un proprio sistema di posti a sedere e biglietteri. Qualsiasi categoria di posti premium o di biglietti speciali è determinata tramite la sede e il sistema di biglietteria pertinenti.
I visitatori devono seguire le regole sia del SLAM Festival che della sede che ospita ogni singolo programma di programma.
Considerazioni importanti includono:
Per l'anteprima del Teatro alla Scala, i visitatori devono anche seguire le specifiche procedure di ingresso e sicurezza del teatro.
La Triennale Milano si trova in Viale Emilio Alemagna 6, accanto al Parco Sempione nel centro di Milano.
In metro: Prendi le linee 1 o 2 della metropolitana di Milano per Cadorna – Triennale.
In treno: Milano Cadorna è la stazione ferroviaria più vicina.
In autobus: La linea 85 degli autobus ATM ferma a Triennale, a circa 50 metri dall'ingresso.
In taxi: I taxi possono raggiungere la Triennale direttamente dal centro di Milano.
L'anteprima del Teatro alla Scala si trova nel centro di Milano, al Teatro alla Scala, ed è anche ben collegata alla rete di trasporto pubblico della città.
I trasporti pubblici sono particolarmente comodi per la sede principale del festival perché la Triennale è vicina alla stazione ferroviaria di Cadorna e alla fermata della metropolitana Cadorna – Triennale.
I visitatori possono utilizzare le linee della metropolitana 1 e 2, i treni regionali attraverso Milano Cadorna e autobus locali.
Il parcheggio intorno al centro di Milano è più limitato rispetto a un luogo festivo fuori città. La Triennale si trova nella zona di traffico riservato dell'Area C di Milano, dove l'accesso dei veicoli può comportare restrizioni o costi aggiuntivi a seconda del veicolo e dell'orario.
Per i visitatori che viaggiano in auto, utilizzare un parcheggio periferico e proseguire in metro o treno può essere pratico, soprattutto durante i periodi di festività più affollate.
Soggiornare nel centro di Milano offre un accesso comodo alla Triennale e facilita anche l'assistenza ai concerti serali e alle attività del festival tardi.
Cadorna: Una delle zone più comode grazie ai suoi collegamenti ferroviari e metropolitani e alla vicinanza a Triennale.
Brera: Un quartiere centrale con hotel, ristoranti, caffè e facile accesso a attrazioni culturali.
Centro di Milano: Le aree intorno a Duomo, Cordusio e Cairoli offrono ampie opzioni di alloggio e di visita turistica.
Porta Garibaldi: Utile per i visitatori che arrivano in treno e desiderano collegamenti rapidi attraverso Milano.
Navigli: Un popolare quartiere serale con ristoranti, bar e vita notturna, anche se è più lontano dalla Triennale rispetto a Cadorna o Brera.
I visitatori possono trovare servizi per cibo e bevande all'interno e intorno alla Triennale Milano.
La Triennale di Cucina opera presso la sede e offre servizi di ristorazione e bevande, mentre il Parco Sempione circostante e il centro di Milano offrono numerosi ristoranti, caffè e bar.
Per una giornata completa di festival, i visitatori possono combinare workshop diurni e sessioni di ascolto con un pasto prima delle esibizioni dal vivo serali.
Poiché gli eventi SLAM si svolgono dalla mattina alla sera, pianificare una pausa pasti tra i blocchi di programma può essere utile quando si partecipa a diversi eventi nello stesso giorno.
Triennale Milano afferma che i suoi spazi sono progettati per essere accessibili e fornisce una guida all'accessibilità che copre ingressi, percorsi interni, servizi e concessioni per visitatori con disabilità.
L'edificio è descritto dalla Triennale come privo di barriere architettoniche, con strutture e supporto per visitatori con disabilità e bisogni specifici. Il teatro può anche fornire misure di accessibilità come audiodescrizione, visite tattili e sopratitoli in italiano e inglese per alcune rappresentazioni.
I visitatori che necessitano di assistenza specifica possono contattare il servizio di accessibilità di Triennale prima di partecipare.
Anteprima: L'anteprima del Teatro alla Scala è particolarmente rilevante per i visitatori interessati al cinema classico italiano e alla performance live della colonna sonora orchestrale, con 81/2 presentato insieme alla musica di Nino Rota eseguita dal vivo dalla Filarmonica della Scala sotto la direzione di Timothy Brock.
Venerdì: Una scelta solida per i visitatori interessati al restauro di colonne sonore, archivi musicali, masterclass e musica elettronica dal vivo, culminando con Tomorrow Comes The Harvest.
Sabato: Offre una combinazione varia di musica dal vivo, archivi di colonne sonore, supervisione musicale, composizione cinematografica e il programma Pino Donaggio.
Domenica: Particolarmente focalizzato sul cinema, la cultura visiva contemporanea, la storia delle colonne sonore e il rapporto tra narrazione e musica dal vivo.
I visitatori interessati alla più ampia gamma di attività possono pianificare l'intero programma di tre giorni, poiché il festival si muove tra diverse discipline invece di concentrarsi su un solo genere musicale.
SLAM Festival è stato fondato nel 2025 grazie alla collaborazione tra CAM Sugar e Triennale Milano. La prima edizione ha consolidato il festival come punto d'incontro tra il patrimonio delle colonne sonore, il cinema, la musica e le pratiche creative contemporanee.
La seconda edizione amplia il concetto con artisti internazionali e figure del settore, combinando concerti dal vivo con ricerche d'archivio, proiezioni di film, esperienze di ascolto, conferenze ed eventi educativi.
Il programma del festival 2026 continua anche il suo interesse per l'archivio CAM Sugar, includendo materiale inedito e registrazioni storiche di colonne sonore. Gli organizzatori mettono in evidenza in particolare materiale d'archivio legato a figure come Ennio Morricone e Piero Umiliani.
Le informazioni ufficiali sui biglietti sono disponibili tramite le pagine del programma individuali del Festival SLAM e i servizi autorizzati di biglietteria linkati dagli organizzatori.
Per il festival principale, alcuni elementi selezionati del programma sono già contrassegnati come biglietti, mentre le altre sessioni sono elencate per la registrazione o il rilascio futuro dei biglietti.
Per l'anteprima del Teatro alla Scala, il cineconcert 81/2 è venduto tramite il sistema di biglietteria della Filarmonica della Scala e Vivaticket.
Sito ufficiale: https://www.slamfestival.it/
E-mail: info@slamfestival.it
Contatti aggiuntivi: info@camsugarmusic.com
I visitatori dovrebbero consultare il programma ufficiale del SLAM Festival prima di partecipare, poiché la disponibilità di biglietti, le informazioni sulla sede e le disposizioni individuali degli eventi possono cambiare.
Il festival esplora il profondo rapporto tra musica e immagine in movimento nel cinema. Presenta concerti sinfonici, performance elettroniche e tributi d'archivio dedicati alla colonna sonora per film.
Gli eventi si tengono in prestigiosi spazi culturali, tra cui la Triennale Milano e il Teatro alla Scala. Questa struttura multi-sede offre al pubblico uno sfondo architettonico ispiratore per spettacoli e conferenze.
Masterclass, incontri di settore e tavole rotonde musicologiche sono aperti ai visitatori e agli studenti del festival. Molte sessioni educative richiedono la registrazione online anticipata a causa della capacità limitata di posti a sedere.
Guide complete ai programmi, presentazioni introduttive agli artisti e proiezioni di film curate sono disponibili per tutti i partecipanti. Queste risorse aiutano il pubblico generale a decifrare le colonne sonore cinematografiche e a comprenderne l'impatto narrativo.
La programmazione notturna presenta showcase di musica elettronica, paesaggi sonori ambientali e set sperimentali di DJ. Queste sessioni vivaci fondono un'atmosfera cinematografica con la cultura moderna dei club e la produzione elettronica.
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